• 网志分类
  • » 查看所有日志 (4)
    » 爱音乐 (4)
    » 爱文字 (0)
    » 爱电影 (0)
  • 最新评论
  • 站内搜索
  • 友情链接
  • » 我的歪酷

    订阅 RSS

    歪酷博客

    0007554

    cassie des M @ 2007-03-23 17:56

    对于泳儿,可能因为她是英皇的艺人,总觉得有容祖儿感觉,所以没有太多的好感,但她出的两张唱片我都有听,而且她的第二张唱片就改变了我对她的看法。大家都说英皇是偶像派的天下,而且包装艺人的手法一时无两。随着香港偶像派的失宠,能写能唱之人涌现,营造一个充满创造力的活力乐坛,对于近年出现的新人,很快就成为大家喜爱的明星。像卫兰、泳儿和谢安琪。这三个女歌手,各有特色,前程看好。

    再说泳儿。一首《感应》让大家发现这把靓声,再一首《花无雪》,唱到街知巷闻。最近在听她的这张《花无雪》专辑,有很多惊喜,让我听到一把林忆莲+王菲的声音。而当中几首歌曲都有很高的制作水准。

    先说主打歌《花无雪》,这是一首改编歌曲,中岛美嘉的原版已经深受大家喜爱,泳儿的声线温柔之余很有吸引力,比日版更有穿透力,而林夕最近似乎对日本特别喜爱,继《富士山下》后再填上一首“日本外景”的新词。没有去过日本的我们,只能凭借歌曲感受那里的雪和苍凉。“为何你令我活到仲夏仍像初冬”“没有胆一个到东京这么冻 令我知道我太爱被抱拥”“以后也害怕独自凝望天空 被你抛下是极难融的痛 被你抛下永远不懂”,每一句都让状况更加凄凉,也让听者不知不觉见对歌者产生怜爱之情。

    另外一首吸引我的歌《天使明明在此》,因为有“明明”两个字,所以特别感兴趣。某次在《劲歌金曲》看到泳儿和明哥的Crossover,看得出明哥对同公司的小师妹都十分欣赏。《天使明明在此》是周耀辉的作品。周耀辉是香港乐坛一个比较低调但也高产的填词人,他的次细腻之余很多新意思,给人幻想的空间,功力在“达明”作品里已经检验过,绝对值得推荐。

    还有一首很不错的作品是《倾斜乐园》,也是改编歌曲,所以异域感强烈,很印度feel。而在这首歌中的音阶起落位能找到乐坛天后林忆莲和王菲的声线,一种久违的惊叹,让听者回味无穷。

    而第二波推荐歌《黛玉笑了》都是出自周耀辉,红楼梦是永恒的经典故事,林黛玉从来只哭不笑,所以歌名已经很吸引。“红楼梦过后应该醒了 也许再过一秒 错过的一切通通得到了” “不需要藏花却要微笑 哪个为旧人哭 太笨了”,是一首积极的歌,伤痛过后还是要学会放低,不然真的“太笨了”,这个道理现代人都懂,但依然需要这些安慰,这首歌做到了。

    最后推荐一首K歌《一时卷了》,都是周耀辉作品。“如没有祝福不紧要 如没有地老天荒不紧要 没有理想中的爱人谁会大叫 只好苦笑  请相信爱情捉不到不要!”

    …………………………………………

    寂寞到流星跌下了
    笨拙到蓝天塌下了
    竟相信爱情供给到需要
    傲慢到明知软弱了
    你对我再差都不算重要
    让我做虔诚女生
    犠牲的有多少
    如没有祝福不紧要
    如没有地老天荒不紧要
    没有理想中的爱人
    谁会大叫
    只好苦笑
    如为你哭泣不紧要
    为你做到心里面全部需要
    全部不要
    直到一时倦了
    就当失恋不紧要
    命运似尘埃散下了
    愿望似微风送下了
    请相信爱情捉不到不要
    傲慢到明知软弱了
    你对我再差都不算重要
    让我做全城女生
    开心的有多少
    雪落了候鸟就会飞
    雨尽了瀑布就会干
    感情再多
    偏偏快乐少
    如没有祝福不紧要
    如没有地老天荒不紧要
    没有理想中的爱人
    谁会大叫
    只好苦笑
    如为你哭泣不紧要
    但我面对心里面全部需要
    还是需要
    若爱依然重要
    就算失恋不紧要

     




     
    cassie des M @ 2006-11-08 10:33

    作为第一个到香港发展的内地歌手,这个“第一次”意义深远。在香港乐坛,只有粤语歌才能站稳脚,否则只能是“过江龙”。
     
    张敬轩应该不算新人了,这么多年来终于推出了自己的第一张粤语专辑,相信小轩自己也会兴奋过度吧?更兴奋的还有,在这张粤语专辑里,有陈德建、潘源良、伍仲衡、林夕、金培达、周耀辉、陈少琪、伦永亮、林若宁、谢杰、青介等,超级豪华的盛宴。不难看出,这是一张让轩迷垂手都可以得到兴奋的专辑。
     
    专辑名《笑忘书》很容易让人想起王菲,据张敬轩介绍,其实灵感来自米兰·昆德拉的《笑忘书》,也有人把它翻译为《笑与遗忘之书》,传说,看过《笑忘书》之后,可以叫人忘所有的痛苦。从开始哭着妒忌,变成了笑着羡慕。和改编剧一样,这本改编“音乐书”也继承了原著的主题思想,“笑”与“遗忘”。而唱片包装方面特意设计成书本大小,封面和内页印刷了一些看上去毫不相关的图片和文字,貌似很散乱,却始终是同一类表达情绪的单词,还有小轩的各种真实的神态表情,无一不在呼应“笑”与“遗忘”的主题。
     
    第一主打歌《余震》自派台以来已经坐过各大排行榜的冠军宝座了,可谓张敬轩扬眉吐气的里程碑。在几年的独立创作到今天,虽然取得了不少的成功,但创作的过程还是寂寞的,也需要吸纳更多。这首由伍仲衡作曲,潘源良作词的《余震》,是典型的“港产制作“,旋律流行起伏,歌词描述“旧情的诱惑”之下内心深处尘封的记忆再次出土所产生的微妙震动的感觉,轻微地、间断地。在爱情的国度里,每个人的故事不一样,但心情却趋于雷同,喜欢、热烈、温暖、误会、厌恶、分手、不甘、仇恨、暗涌……每一段都留下记忆,当一切心情收拾之后,内心趋于平静,美好的记忆总会再度记起,哀伤也会慢慢淡去,面对这甜中略苦的“余震”心情,就算有点苦涩,还是愿意笑着忘记最痛的心情。张敬轩以他一向温柔的声音唱出“余震是浸没痛苦中一丝兴奋“,每每走到高位时带来的微妙震动大概就是“余震的力量”。
     
    第二主打《老了十岁》同样出自伍仲衡的曲,作词则换了林夕先生主笔。习惯写忧伤情歌的林夕与外型瘦弱的张敬轩某种程度的气质完全吻合。如果说《余震》是笑着去忘记旧伤痛,那《老了十岁》更多的是责备和追诉。“良心可一敲即碎 女人开始使我恐惧 遗失了你才明白我会消失了生趣 连心肝都可失去“,一种挖心掏肺的伤痛,在失去爱情之后爆发。特别要赞的使这首歌的节奏,急促的敲击,让人几乎窒息却无处可逃,恰到好处地描述出为爱追忆和仇恨对方其实是更大的伤痛。
     
    特别值得推荐的还有《骚灵情歌》和《天上来的声音》。《骚灵情歌》的旋律比较撩动,确实如题有“骚灵“的感觉,和《天上来的声音》一起,分别表达了对过往爱情的美好回忆和对未来生活的重生寄望。在这当中,如张敬轩最后鸣谢的话中所说的,感谢“神”一直的眷顾。 “如何人生粉碎像微尘 无言流泪满身抖震 如何遇见神 被抱起 再得起身。” 每个人的脑海中都有美好的回忆,也会有自己的动人的或伤心的故事,一次的失去只是一生中挫折的其中之一。始终还会遇到更好的,挫折只是成长的磨练。再一次点题“笑着遗忘“。
     
    情歌向来唱伤不唱喜,似乎伤心的情歌更能震撼心灵,习惯了沉溺在悲伤情歌中的人,从这张专辑也许会发现一丝惊喜,也是制作者想要表达的主旨:只有笑着遗忘才能做到真的放下。

    曲目介绍:
      1 余震
      2 骚灵情歌
      3 两座位跑车  
      4 笑忘书    
      5 无需要太多  
      6 老了十岁
      7 病况
      8 第二次爱你
      9 不能不见    
      10 从何唱起  
      11 天上来的声音




     
    cassie des M @ 2006-10-18 23:54

    最近经常能见到许志安,先是他加盟新的唱片公司的消息,紧接着发新唱片,就连多年没涉足的电视荧屏也不放过,新动作不断,感觉就像一个就要被人忘记的人忽然复活了一样。

    关于电视剧,主角是肥了几十磅的胡杏儿,安仔的演技和戏份还要在开播后留待观众评论。而在音乐世界里,许志安完全可以做自己的主角,无论高音、震音还是假音,全部由自己控制。而他,这次也控制得近乎完美。

    新唱片名字叫《In The Name Of... 》,是一张概念大碟,请来林夕、林若宁倾力打造,讲述的是都市中不同人的情感故事,总共有10首歌,每一首歌名都是一个很奇怪却又很熟悉的名字。主打歌《
    猪先生》唱出都市人心底的渴望,以猪之名,打动了无数人的心,歌曲也极速成为卡拉OK大热之选。

    “开心多么简单,那怕爱人平凡,A餐B餐C餐,原来无论吃什么早餐,共你的每日都灿烂,而幸福秘诀太过简单,于好处着眼”。可能人类本能就对对概念上的“猪”多番宠爱和宽容,喜欢它胖呼呼的身材和单纯的心,在这个复杂的社会,人人都爱争强好胜的社会,爱情、事业、人生都变得浮夸起来。在这个“你有压力我有压力”的年代,人多么渴望一颗宽容和单纯的心,给你一点点的温暖。和“肥妹”胡杏儿演对手戏的“猪先生”许志安加盟东亚唱片之后发的第一张唱片,不仅让老板看到了诚意,连久候得就快变心的歌迷也立即回魂。

    从第一首歌《大爱》开始那略带悲伤的钢琴前奏开始,我们的心已经被敲开,好奇地聆听他慢慢地唱出内心的悲哀故事。所谓“大爱”者,可以无私,可以无边,可以无悔也可以放低。但有爱就有牵挂,有爱就有回忆。由林夕填词描述爱人对爱情的一份执迷态度的这首“安式情歌”,有别于以往“安歌”之处在对爱情的成熟思考。爱情故事中有因果法则,也有高低起跌,对于一个39岁的男人来说,他的爱情观受过冲动的惩罚,受过烈爱的伤害,经历了沧桑和劫数,什么东西都有可以面对的一天,让身在其中的听众用多个方法和角度来思考爱。全首歌没有太多的升降和音奏,心情的起伏全靠歌者声音的大小和力度来完成。绝对是为许志安这位实力唱将度身打造的精品之作。

    另外值得推荐的歌曲还有《陈大文》、《何慧爱》、《李张联婚》,这几首歌从最平凡的“陈李张王何”等普通人的情感故事,带出一个积极的观点:没有永远灰暗的人生,所有苦都会过,泪也会插干,伤也会愈合,因为很多人都是这样过,每天都是这样过,只是生活的酸甜苦辣不尽相同。

    印象中许志安凭借一首《烂泥》勇攀事业的最高峰,已是多年前的事情。之后的几年,安仔尝试过改变。先是与前辈叶德娴接连合作合唱歌曲《教我如何不爱他》和《美中不足》,结果被指借前辈合唱歌竞逐个人奖项;而至“厨房宣言”之后,与郑秀文的感情分分合合,不时传出移情别恋女助手的新闻,更有和韩红当街激吻的照片被曝光,瞬间形象大跌,而演唱会上更奋身“肉搏”上阵也难挽下跌的人气。沉寂一年,以他擅长的“小男人”式的悲哀情歌再次敲动我们的心。

    《In The Name Of... 》

    01.大爱
    02. 任白
    03. 猪先生
    04. 何慧爱
    05. 陈大文
    06. 孙果与了因
    07. 诺贝尔的名单
    08. 你是我的银河
    09. 李张联婚
    10. 猪先生 (Piggy Mix)
    11. 大爱




     
    cassie des music @ 2006-10-16 23:23

            黄耀明独立发展多年依然被称为“达明一派”的黄耀明,只因经典已经刻进脑海中,以至你已经分不清楚哪首是“达明”的作品哪首是“黄  耀明”的作品。闹轰轰的“达明二十周年的演唱会”后歌迷听到了“达明”不和的声音,才恍然发现明哥原来已经独自玩了多年的音乐,只是你没有发现他的蜕变。

           黄耀明全新的派台作品《阿姆斯特丹》,正如歌词中所写“找我的一种旅行,自由地天昏地暗,往事正消失 未來亦消失,趁换了天空趁一個人換个灵魂。”,像“换魂”一般让人惊喜。“找我的一种旅行”,在阿姆斯特丹他遇见了什么?改变了什么?找到了什么?人还是明哥这个人,用他一贯迷离飘逸的声音,带你去体验一种就要触摸到天空一样清高的心情,那个城市,明明就在世界的某个角落,却又那么地神秘。黄耀明一直强调他是向前看的,尽管很多人仍能看到他对于往昔的眷恋,但他却是在蜕变。

           黄耀明与“阿姆斯特丹”联系在一起,很容易让人想到潮流界最近流行的“城市”风潮。音乐与时尚往往是纠缠不清的。近年许多牌子纷纷推出“城市”系列产品,音乐也受其影响加入了城市概念。一向是潮流中人的明哥,这次誓要发扬“城市”风潮,推出“阿姆斯特丹”别注版音乐。当年和张国荣合作的《这么远那么近》,那首带有浓浓的异国情调,很exotic的歌曲,带一点电子,从“布鲁塞尔”到“阿姆斯特丹”,构筑了在某个空间里相互错过的缘分,很奇妙很想靠近。而“阿姆斯特丹”这个城市也就第一次出现在了黄耀明的歌曲中。据说那是他很喜欢的一个城市,外表和思想都西化的黄耀明,一直是香港音乐创新不可或缺的元素。这次黄耀明更把“阿姆斯特丹”作为歌名唱出来,继承“寻找”的动态感,继承时尚的音乐风格,寻找一个全新的自己,一个更迷幻,更电子的黄耀明。

           当然,在这次旅行中,少不了的两个伙伴,早已合作无间的Gay Bird(梁基爵)和周耀辉,与他一同寻找另外一个他。明哥一向很喜欢电子音乐,在他组的“人山人海”中,是一群志同道合的年轻人,当中有一位音乐青年叫梁基爵,是一个鬼才型的音乐人。Gay Bird的音乐创作范围极广,93年出道后曾与黄耀明、 刘以达、 林海峰、 郑秀文、 杨千嬅、 陈奕迅、 梅艳芳等歌手合作, 负责作曲及编曲工作。曾经创作及参与制作过的歌曲包括《风月宝鉴》、《出埃及记》、《人山人海》等已获得肯定。这次的“阿姆斯特丹”Gay Bird就轻驾熟地配合明哥的声音,运用大量的电子和变音来营造异域神奇迷幻的气息。不同的是,金属味加重了,略带Disco味道的旋律,地广天高四处去寻觅自己丢失的灵魂,与坚定的“光”与飘动的“影”一起旅行。

           而作词人周耀辉大哥,从他的第一首创作《爱在瘟疫蔓延时》已经和“达明一派”合作,多年的默契,从某个程度上说,应该是知道达明最多秘密的其中一人吧。“达明”不和新闻传出后,明哥一直没有回应过,也许你会说他大度,也许你会说他理亏,也许你会说根本没有那么严重,无论怎样,作为听“达明”音乐长大的人,总希望听到明哥亲自回应“只是误会一场,没事发生。”

            周耀辉曾经说过,“我希望我的词跟他们的曲和唱能够成为荡起来的一只秋千。从这边到那边,轻巧流丽,是一张完美的弧,却总是“一”只秋千。我喜欢跟他们一起的自由和宽广”。周耀辉所填的词,质素普遍较高,几乎是没有滥竽充数之作,上一张达明20周年大碟《the party》中的两首《南方舞厅》和《北地胭脂》,瞬间将我们带回那个久远的年代和遥远的北方和南方。而同样是新歌的《维纳斯》也是出自周耀辉之手。

           新歌《阿姆斯特丹》中,周耀辉以旅行来形容寻找的过程,是在轻松中寻觅新的自我。他曾经透露自己即将离开香港到荷兰去,可能这也表到了他对荷兰新生活的思考。最后一句“找我的一種旅行,自由地天昏地暗,運河沒水浸 心裡有傾側,我明明用心去愛人”和维纳斯中“都市中太多記憶會鍍成神話 証明愛仍然可晶瑩, 順著我天性完成我生命,華麗地豐盛,維納斯的呼應,上世紀的約定,因此信愛情” 相互呼应,不难看出,明哥与达叔的矛盾并没有外界炒作的那么严重,明哥依旧相信音乐中的美丽生命,依然怀念上世纪走过的岁月,依然相信人心里的珍贵爱情。只是新的旅行有新的风景,一个人,换个空间,换个灵魂再旅行。

           最近在一个叫做“香港年度演艺家年奖”的投票活动里,黄耀明竟然和“四大天王”、陈奕迅、李克勤、古巨基、周杰伦、侧田一起列入“十大”行列中。早前黄耀明更凭粤语歌曲入围“CCTV音乐盛典香港最受欢迎男歌手”五强,看来一个人旅行的黄耀明正在“流行”。当一切已经无法回复当初的美丽之时,我们开始接受他的变化和新的灵魂。

    阿姆斯特丹

    跟背影一起旅行
    竟背起一切疑問
    突然在舊城內安心睡覺
    便明白多麼缺乏

    找我的一種旅行
    自由地天昏地暗
    地圖沒指引 心裡有恍惚
    怪異地夜色太動人

    發現我很想有什麼發生
    發現我很想吻什麼別人
    二人或吸引 一個也開心
    我以為情願愛一生
    證實我很久已沒有今日
    證實我很久已沒有興奮
    往事正消失 未來亦消失
    趁換了天空趁一個人換個靈魂

    (便明白厭倦陳舊的肉身)

    光與影一起永恆
    身與心一旦誠實
    突然在石橋外走得極遠
    便明白很想接近

    找我的一種旅行
    自由地天昏地暗
    運河沒水浸 心裡有傾側
    我明明用心去愛人